Главная страница  

  Карта сайта  

  Электронная почта  

 Биография 

 Галерея моих работ. 

 Арт-салон 

 Объявления 

 Контакты 

 Услуги 

 Арт-ячейка 

 Статьи 

 Художникам 

 Ссылки 

 

поиск по сайту

Rambler's Top100
Рейтинг@Mail.ru
ArtNow - художники и картины

Статьи

          Камерная  пластика  Олега  Саповского.

   Олег  Саповский - известный  московский  скульптор,  уроженец  Санкт-Петербурга, работающий  преимущественно  в  жанре  миниатюры.  Его  творения  находятся  во  многих  частных  собраниях  в  России  и  за  рубежом.  Продолжительное  время  художник  сотрудничал  с  рядом  известных  зарубежных  и  отечественных  фирм,  выполняя  их  заказы  на  изготовление  мастер-моделей,  а  затем  начал  создавать  и  свои  собственные,  авторские  работы.  Актуальная,  несмотря  на  свой  малый  размер,  мелкая  пластика  Саповского  часто   преподносится  как  в  качестве  дорогого  престижного  подарка,  так  и  для  украшения  домашнего  быта.

   Не  секрет,  что  камерная  или,  как  принято  говорить  сегодня,  "кабинетная"  скульптурная  пластика  жанр  наиболее  популярный  у  современной  широкой    публики.  Воссоздание  современным  художником  мира  камерных  переживаний  во  многом  обусловлено  стремлением  завоевать  потерянное  доверие  зрителя,  отлучённого  от  серьёзной  скульптуры  псевдозначительностью  множественных  образов   ложно  понятой  монументальности.  Сегодня,  именно  камерная  скульптура  принимает  неисчерпаемое  богатство  индивидуальных  пластических  мотивов.  Серебряные,  бронзовые,  медные  скульптурки  зверей,  людей,  растений  и  даже  бабочек,  жуков,  мушек   или  кузнечиков - все  эти   сувенирного  характера  предметы  имеют  на  мировом  рынке  достаточно  высокий  ценовой  рейтинг.  Среди  большинства  зрителей  бытует  мнение,  что  скульптура  есть  имитация  действительности,  тогда   как она,  прежде  всего,  обращается  к  их  интеллекту,  не  меньше,  чем  к  эмоциям  и  чувствам.  Современная  мелкая  пластика  обнаруживает  стремление  к  новой  образности,  резко  обостряет  проблему  зрительского  восприятия.  Особенностью  новой  тенденции  стало  увеличение  роли  жанрово-изобразительного  начала.   В  частности  анималистический  жанр  скульптуры  переживает  сегодня  свой  второе  рождение.  Известно,  что  именно  в  России  впервые  зародилась  принципиально  новая  эра  скульптурного  изображения  животных,  а  именно - сквозь  призму  отношения  к  ним,  сопереживания.  Об  этом  свидетельствует  творчество  таких  великих  скульпторов,  как  Л.Н. Трубецкой,  А.С. Голубкина.

  Олег  Саповский  уверенно  придерживается  классической  отечественной  традиции.  Мир  животных  для  этого  скульптора - это  прежде  всего,  мир  дикой,  неподвластной  человеку  природы,  которая  живёт  по  своим  суровым  законам.  Разгорячённые  охотой  пантеры,  гончие  псы,  кабаны,  быки,  взвившиеся  на  дыбы  горные  козлы  и  бараны - являются  излюбленными  персонажами  его  произведений.  Как  анималист,  он  обращается  к  художественной  характеристике  животного,  его  повадкам.  Выразительность  фигуры,   силуэт,  для  него  особо  существенны.  В  его  трактовке  изображения  животного,  прежде  всего  поражает  точность,  умение  подметить  общий  склад  движений  любого  представителя  фауны,  будь  то  могучий  медведь  или  грациозные,  аристократические  олени.  Острый  взгляд  скульптора  неизменно  нацелен  на  художественно-образную  характеристику  животного.

  Рассказ  о  творчестве  Олега  Саповского - это  прежде  всего  рассказ  о  поиске  художником  своего  почерка.  Начинал  он  с  азов  ремесла. Имея  высшее  техническое  образование,  волею  судеб  начал  работать  в  сфере  декоративно-прикладного  искусства.  Занимался  керамикой,  фарфором,  резьбой  по  дереву.  Однако  скульптора  всегда  тянуло  работать  непосредственно  с  металлом,  создавать  своими  руками  уникальные  предметы,  формы   которых  рождала  его  фантазия.  Поверхность  металла  всегда  привлекала  его  своей  шероховатой,  бархатистой   фактурой  и  мягким  блеском.  Металл  для  Саповского - главное  выразительное  средство.  Игра  с   материалом  увлекает  художника.  Творческий  поиск  продолжается  и приносит всё  новые  и  новые  находки.

  Работы  Олега  Саповского  являются  полностью  авторскими,  поскольку  мастер  всё  делает  сам,  от  начала  и  до  конца.  Весь  процесс  создания  скульптуры  сосредоточен  в  одних  руках.  Металл,     который  используется  для  литья  произведений,  является  сплавом  олова,  меди  и   серебра  в  определённых  самим  мастером  пропорциях.  Широко  применяется  автором  и  художественная  обработка  металла.  Например,  чернение - один  из   традиционных  видов  декорирования   серебра.  В  арсенале  мастера  также   используются  и  химическое  травление,  и  методы  гальванического  покрытия    металла.  Различные  приёмы   обработки  нацелены  лишь  на  одно,  подчеркнуть  необходимые  детали,  придать  скульптуре    неповторимую  художественную  образность.  На  каждом  произведении   выбит  порядковый  номер  и  клеймо  автора.

  Широко   известен  тот  факт,  что  только  в  профессиональных  художественных    студиях  возможно  отлить  мелкую   скульптурную  пластику  в  манере  скульптурного  реализма  и  импрессионизма.  Например,  все  отливки  работ  Л.Н. Трубецкого,  в  период  его  пребывания  в  России,  выполнены   студийно.  Единичное  или  малотиражное  произведение,  связанное  со  сложной  ручной  работой,  несравнимо  с  более  дешёвой  заводской  продукцией.  Оно  всегда  оставалось  и  остаётся  уникальным  предметом,  предназначенным  исключительно  для  выставочного  экспонирования  или  студийного  заказа.

    Скульптор  часто  приезжает  в  свой  родной  город.  Облик  старого  Петербурга  неизменно  даёт  много  пищи  для  размышлений.  Он  являет  собой  тот  уникальный  образ  целостности,  в  которой  переплетаются  разные  пласты,  потоки,  грани  исторической,  природной,  человеческой  жизни  города.  Очевидно,  что  творения  Олега  Саповского - это  не  только,  к  примеру,  приятные  аксессуары  письменного  стола,  но  и  яркие,  самодостаточные  произведения  камерной  скульптуры.  Взаимосцепление  противоположностей - общего  и  конкретного,  статического  и  динамического - составляют  внутреннее  таинство  его  произведений.  Здесь  имеется  пластическая  тайна,  распознание  которой  открывает  зрителю  содержательные  пласты,  поднимающие  образы  отображаемых  им  животных  над  обыденностью.

  Это  новое  видение  через  призму  реализма-импрессионизма:  динамика,  относящаяся  не  только  к  действию,   к  облику  зверей,  но  охватывающая  и  среду,  окружающую  фигурки,  наполняющая  воздух,  всю  поверхность,  обработанного  рукою  мастера   металла,  эмоциональной  энергией.  Это  реальность  прежде  всего  сиюминутного  внутреннего  восприятия,  отказ  от  идеализации  животного  начала,  утверждение    ценности  мгновения,  неповторимого  и  уникального,  одновременно  заключающего  в  себе  все  загадки  и  глубины  вечного  и  цельного  мира  природы.

                                                                                                                                    Епишин  А.С.

                                                                      искусствовед,  научный  сотрудник  Государственного   центрального  музея  современной  истории  России,   Отдела  художественной  критики  НИИ   теории  и  истории  изобразительных  искусств  РАХ.

Translate.Ru PROMT©

Sapovsky-studio 1991-2017г.

т.8(903)116-84-40